キャラクターミニカー秘密基地
劇中車のキャラクターミニカーと陸海空で活躍するスーパーメカの模型が集まる秘密基地です
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FZIRO

Author:FZIRO
ミニカーコレクターからも、
合金コレクターからも異端視される
劇中車のキャラクターミニカー、
それも標準スケール物を中心に
ひたすら集め続けています。
マイナーなジャンルでしたが
この頃はキャラウィールや
カーズのおかげで、少しは
市民権を得られてきたかな?(笑)
なお、このブログの内容は、
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コメントや御質問があったら、
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女はみんなエメラルダス!
すみません、ちょっと季節の変わり目で体調が悪かったのと、
今回の御題であるエメラルダスのことを調べてたら日にちが開いてしまいました……m(_ _)m。

emeraldasmain.jpg
さて、何とかまとまった今日の御題のエメラルダスも古くから松本零士ワールドに登場する
欠かせないキャラクターですが、その単独主演作品『クイーンエメラルダス』は
1980年前後の松本アニメブーム時には、なぜかアニメ化されませんでした。

spefaneme.jpg
文化放送の「セイヤング!」で放送されたラジオドラマがまとめられた
「スペースファンタジー・エメラルダス」の2枚のLP(1枚目は1978年3月発売)が
最も初期のエメラルダスのイメージを形成するのに大いに役立ち、
結ばれぬ恋人トチローの面影を捜して、宇宙の海を飛行船型宇宙船クイーン・エメラルダス号で
旅する孤独な女宇宙海賊のキャラクターボイスとしても
このラジオ版の田島令子がそのまま踏襲されています。

emerada.jpg
アニメ登場の最も早い例は1978年の『宇宙海賊キャプテンハーロック』第31話(10月放映)でしたが、
この作品ではハーロックが堕落しきった地球を見捨てられない理由として、
トチローの遺児のまゆというキャラクターが設定されています。
となるとその母はエメラルダス以外には考えられないんですが、今後いろいろ展開が考えられる
エメラルダスをいきなり子持ちにしちゃうのには抵抗があったのか、
本質は同じですが外見と名前はエメラーダというビミョーなキャラに変えられています(笑)。

tv999eme.jpg
次にTV版『999』には1979年2月に登場しますが、この時のエメラルダスは病に伏せり
死期も近い感じで、宇宙船もより不気味でメカニックなイメージでした。


そして79年8月の『999』映画版、これがアニメのエメラルダスのイメージの決定版になりました。
声も田島さんに戻ったこの時のエメラルダスはトチローの死というこの上ない悲劇に見舞われますが、
クライマックスではハーロックのアルカディア号と共に敵の本拠地への空爆に参加します。
普段から口数少な目の彼女ですが、この空爆時には謎の微笑みを浮かべているのが印象的でした。
81年の『さよなら銀河鉄道999』にもエメラルダスは登場し、
最後の駅のシーンで重要な役割を果たしますが、それに関してはまた後日…。

wagaseisyunno.jpg
ハーロック・トチロー・エメラルダス3人の若き日の物語は1982年の映画『我が青春のアルカディア』と
その続編の『無限軌道SSX』(TV)で描かれます。
映画の方で最初エメラルダスは貿易商人として登場しますが、トチローと出逢うことによって
自由の大切さを知り、船体に赤いドクロを描いて行動を共にするようになります。
エメラルダス号は元々意志を持つコンピュータが制御する完全自動船でしたが、
それが長い年月で故障しトチローの修理を受けることによって復活するエピソードは
いろんな作品で描かれる二人の出逢いのエピソードとして有名ですね。

ovaeme.jpg
そして1998年にやっと『クイーン・エメラルダス』が田島さんの声でOVA化され、
ここまでが第一期のドラマ・映像化となります。

では第2期は何かというと、これは設定が「メーテルの双子の姉」と大きく変わり、
声優も変わった『メーテルレジェンド』以降ですが、それに関してもまた後日、
(に語れる日が来るといいなぁ…。語りたいことはあるんですが模型が無い……_| ̄|○ )

eme3sides.jpg
お見せしてる模型はOVAの『クイーン・エメラルダス』時のモノで
コナミの食玩「松本零士ロマンコレクション」の一つで、硬質プラ製の全長約13.7cmです。
エメラルダス号の全長は作品によりけっこう違っていますが、まぁおおよそアルカディア号と同等の
ヴォリュームに設定されていると考えておけばいいんじゃないでしょうか?
この時はボディが青一色ですね。映画版『999』では青と黒の迷彩で、
2期の『銀河交響詩メーテル』では銀またはグレーと色は結構変わりますが、
船体そのものは最初期のTV版『999』を除きほぼ同じなんで、
アルカディアで懲りて版権管理をうまくやったんでしょうね(笑)。


エメラルダスの人生を考えてみたとき、アニメ化された順番もメチャクチャだし、
エメラーダとかメーテルと姉妹化とか設定を大きく変えられた場合もあるんで、
もはや矛盾だらけとなって全体像を描くことは困難ですが無理してまとめると、

・ラーメタルで女王の娘としてメーテルと共に産まれるが母親に反発(『メーテルレジェンド』)。
・幼い頃、999号に乗ってメーテルと共に旅をする(『ニーベルングの指環』(漫画版))

・宇宙自由貿易人として活動しクィーン・エメラルダス号と出会い、その不調で頭を悩ませている時に
 トチローに修理してもらい、ハーロックと共に意気投合し、彼らの船アルカディア号の船出と共に
 宇宙海賊となり、しばらく行動を共にする(『我が青春のアルカディア』『無限軌道SSX』)。

・メーテルやハーロックと共に母星ラーメタルと闘い、
 プロメシュームが新たに作った機械惑星も滅ぼす(『宇宙交響詩メーテル』)

・すでに病んでいるトチローやハーロックと共に、ミーメの兄アルベリッヒと「ニーベルングの指輪」を
 巡り戦う(『ハーロック・サーガ ニーベルングの指環』…漫画の「ラインの黄金」のみを映像化、
 2部以降は未製作)

・トチローと離ればなれになり行方を捜す(『クィーン・エメラルダス』)

・また復活したプロメシュームと戦う(『銀河鉄道999(映画)』『さよなら銀河鉄道999』)

・トチローとの間にまゆを設ける(『宇宙海賊キャプテンハーロック』)

・トチローの死後、喪に服し、真っ黒に塗ったエメラルダス号で一人宇宙を流離う(『999(TV)』)

とまぁ、こんな感じですかね?
これ以外に出てるのかも知れないけど、観てないんですみません。m(_ _)m
他になんか重要な事件が起こるエピソードあれば教えて下さい。

トチローの死が2回あるんで(『宇宙海賊キャプテンハーロック』&映画版『999』) 、
そのあたりは矛盾しますが、そこに目をつむって(笑)、
幸薄い女だと思っていたんですが、こう考えるとそれほどでもないのかな? 
愛する船と、愛する男とその娘と、親友と、運命を分け合った妹がいる暮らし、
男との別居なんてよくある話だし、母親との対立を除けば女としては幸せだったのかも?

999moviesmile.jpg
話を『銀河鉄道999』での謎の微笑みに戻すなら、最愛の人を亡くし、
しかもまたしてもしつこく甦った母親と仮の「家」を攻撃してるんですから、
まともな精神状態じゃやってられなかったからなんでしょうねぇ…。
総攻撃にアルカディアより少し遅れて参上したのも、ヘビーメルダーの酒場前の「全員集合」で、
ハーロックがいらんこと気を効かせてトチローの死を告げるタイミングずらしたせいで
エメラルダスの耳には届かなかったぽっく見えるんで、
おそらく彼女、ヘビーメルダー中を捜してやっとデスシャドウの残骸と、
その脇の墓を見つけて泣きはらした後に来たからなんだと思います。。・゚・(ノД`)・゚・。ウエエェェン

昔は「トチローの死後、なぜハーロックとエメラルダスは一緒にならないのか、お似合いなのに?」
と思ってましたが、ハーロックの心にはマーヤがいるし、
maaya.jpg

エメラルダスの心にはトチローがいるから無理ですよね。
そもそもトチローの心はアルカアディア号の中で生きてるって設定、昔は例えだと思ってたけど
『さよなら999』で描かれたように、あの世界ではプロメシューム配下により
人間の魂を抜いて機械に入れることが日常茶飯事で行われてるんだから、
プロメシュームの娘であるエメラルダスにとっては、トチローはまだ死んでいないんでしょうね。
ただアルカディア号という機械の身体をまとっているだけで…。
だったらアルカディア号に乗り込めばいいんじゃないかとも思いますが、
彼女には相棒たるクイーン・エメラルダス号がいて、同じように意志を持つ船だし、
「クイーン」という称号や、疑り深かったり、設計者のことを思って「泣く」ことから考えたら
どうも生前というか元は「女性」だったっぽいんで、家族として見捨てられないんだと思います…。

いろんな作品中でエメラルダスのことを「宇宙一恐ろしい女」と呼んでいる連中がいますが、
こうやってみると情に厚いだけで、愛情や友情や同情を感じた相手には、
むしろとことん親切ですよね…。
エメラルダスを恐れるような連中は、非道の機械化人や悪人や卑怯者や臆病者が多いので、
みんな彼女のお眼鏡に適わなかっただけでしょうがw

まぁ、OVA版の主題歌の歌詞にあるように
    ♪さえぎるな 怒らせるな 私を
            誰かの破滅 見たくないなら♪ 
    ってことなら
それって、世の女性全てに言えてることなんじゃないんでしょうか? ヽ(´ー`)ノ
つまり結論としては、
女はみんなエメラルダス!    ヤッター、カッコイイ!

                                    (((((( ;゚Д゚)))))ガクガクブルブル、ヤッパコワヒヨ〜

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漢には、負けると解っていても戦わねばならない時がある!
herockmain.jpg
今日の御題は松本零士単独ヒーローの代表作である『宇宙海賊キャプテンハーロック』関係です。
ビミョーな言い方をしてるのは、このハーロックというキャラクターは松本零士作品に実に数多く登場し
そのアニメ化の例も多いので、どの作品とは絞れないからです。

最初にお見せしてるのは、ハーロックの乗艦アルカディア号で、映画版『銀河鉄道999』で初登場した
バージョンです。最初のアニメ化である『宇宙海賊キャプテンハーロック』(1978年)の時は
これとは違うもっとクラシカルなタイプの青いアルカディア号だったのが、
この999映画で何の前触れもなくモデルチェンジしたんで面くらいましたが、
映画でトチローの死や、彼の魂が船のコンピュータと一体化する描写があったことと、
漫画版でハーロックが鉄郎のことを思い出すシーンなどがあって
『宇宙海賊キャプテンハーロック』の設定年代が999より少し未来のような描かれ方をしていたため、
緑のアルカディアが前期型、青いのが後期改造型として認識されていましたが、
『ニーベルングの指輪』以降は「アルカディアは何隻もあって、青が先で緑は全く別の艦」みたいな
描かれ方をするようになったので、今ではもう単に「緑の方」「青い方」としか呼べなくなりました。
まぁいつもの零士センセのビョーキが出ただけとも言えますが…┐(´ー`)┌


『宇宙海賊キャプテンハーロック』のスポンサーはタカラとタカトクだったので、
最初のアルカディア号の商品はこの2社から出ました。
takaraarcadhiabig.jpg
特にタカラの大小のプラモは数少ないディスプレイモデルだったのでずっと人気商品でしたが、
今となってはもっと精密な模型がいくつか出てるので、もはや歴史的価値しかないかもです。
私は大の方を持ってるんですが、9年前の引っ越しで破損したままなんで、
今回は残念ながら箱絵だけの紹介にしておきます……。

herockgou.jpg
この時のタカラの版権の保持はバンダイから出た999映画版のプラモにも影響を与えてるらしく、
初版は「アルカディア号」として出た緑の方が、後の再販では「キャプテンハーロック号」という
意味不明の名前に変わってます。もしかしたらデザイン変えたのもオモチャ会社が変わったことが
原因で、それで別物として押し切ろうとしたけど、やっぱ抗議が来たのかもしれませんね……。

arcadhia3sides.jpg
お見せしてる模型はフルタの食玩「20世紀漫画堂コレクション3 松本零士の世界」というシリーズで、
他はフィギュアなんですが、なぜかこれがラインナップされてました。
大きさは約14.5cmで材質はPVCなんで少しモールドは甘いですが、プロポーションは悪くないです。
同じような時期に確かコナミからほぼ同サイズのプラ製のアルカディア号が出てましたが、
そっちはちょっと翼が小さめなので、このフルタ版を選びました。
なぜかこの食玩サイズではブルーの方は出てないと思うんですが、それも版権絡みなのかなぁ…。
新世紀合金等では両方出てるんで、担当者のやる気の問題かも知れませんが…。

「漢には、負けると解っていても戦わねばならない時がある」、ハーロックのモットーであるこの気概と
「どっちかの版権取ればいいや」と軽く考える態度は最も遠いところにあると思うんですけどねぇ…。
あんな小さい身体なのに、ヘビーメルダーの酒場で根性見せた鉄郎だから、
以降、ハーロックたちは全身全霊をもって味方してくれるようになった訳で、
お気楽な態度のままだと、決して彼らの協力は得られませんぞ!ヽ(´ー`)ノ

テーマ:ホビー・おもちゃ - ジャンル:趣味・実用

2001年は過ぎちゃったけど……
2001main.jpg
20世紀から21世紀に切り替わる際、SF特撮スキーな人々の間で2つの重大イベント年がありました。
一つはムーンベースアルファが放浪の旅に出て、恐怖の大王が降ってくる1999年で、
もう一つは宇宙の旅が始まる2001年です。

いざ迎えてみると1999年のムーンベースアルファの方はコレといった感慨も無く、
恐怖の大王は、来たのはピンボケの四字熟語美少女だったし(爆)、
2001年の方は、現実の宇宙開発がこの映画で描かれているほどにも進んでいなかったことと、
パンナムやソ連が消滅してたことに感慨を覚えましたヽ(´ー`)ノ

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『2001年宇宙の旅』は1969年の封切り時には7才なので、
さすがに観に行こうと思うほど成熟しておらず、まだまだゴジラやガメラに夢中でしたね(笑)。
しかしこの封切り時のポスター、「この眼でみる33年後の現実」というコピーが泣かせます…。
この映画がSFなのか科学ドキュメントなのかイマイチはっきり解ってなかったんでしょうね……。

revivalposter.jpg
だから観れたのは1978年のリバイバルで、高校の友人と一緒に行ったところ、
それほどまだ親しくなかった違うクラスメイトと映画館でバッタリ会って、
「お前もこういうの好きだったのか〜!」と以降、親しく話すようになった思い出があります。
『スターログ』とか、あるいはまだミーハー一辺倒にはなってなかった『ロードショー』『スクリーン』等の
映画雑誌で予習はバッチリして行ったので難解は難解でも決して退屈することはなく、
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あのスターゲートのシーンを大スクリーンで見るという体験は、センスオブワンダーを静かに
揺さぶられるという貴重な感覚を味あわせてくれました。

当時、比較的近い時期に最初の『スターウォーズ』や『未知との遭遇』を立て続けに観て
SF映画漬けになっていたんですが、そのどれとも違った「感動」を与えてくれたのは流石で、
帰ってきてからは何度も、まだLPの時代のサントラ盤を聞いて映画を反芻していましたっけ…。

orion3sides.jpg
お見せしている模型は1980年前後に再販されたエアフィックス版のオリオン号のプラモデルです。
後ろのアンテナ含まずにおおよそ35cmのプラ製で、150〜160分の1程度の大きさかな?

オリオン号は封切り当時はマルサン、オーロラ、エアフィックス等から模型が出ていましたが、
1978年のリバイバル時期になんとか買えたのはエアフィックス版だけで、
orionhakoe.jpg
しかもこういうかなり無版権臭い仕様になってる状態でした。色は白く塗ればいいから
別にコレでいいんだけど、パンナムのマークが付いてなかったのでどうしようか悩んで、
当時、アリイのプラモのパンナムジャンボのそれがピッタリなことに気づいて、
アリイに手紙を出して譲ってもらうことに成功しましたヽ(´ー`)ノ 
この親切なアリイは名前は変わってるけど健在なんで、どうかこのまま頑張ってほしいです。
この作例は作ってから30年近く経ってるんであちこち汚れてますが、
まぁ設定上は大気圏と宇宙ステーションを往復してるシャトルなんで、
大気圏突入を繰り返して痛んだということで(゚ε゚)キニシナイ!!(w

なお、日本のメーカーから出ていたフリクショントイは覆面えるさんのこちらで御覧下さい!ヽ(´ー`)ノ


話を音楽に戻せば、あの「ツァラトゥストラはかく語りき」の演奏、当時のサントラには
カール・ベーム指揮ベルリンフィルの演奏が入ってたんで、それで親しんでたら、
なんと実はカラヤン指揮ウィーンフィルの演奏が使われてたんですってね! 
公開当時は「演奏者名を明かしてはいけない」という契約になってたんでサントラ盤にはテキトーに
入れてたそうで、どうにてビデオソフトが普及して以降、あのシーンを何度も見るようになってから
「聞き親しんだ演奏と違和感あるな〜」って感じてたんですよ……。

ultrasevenlast.jpg
同じようなことは『ウルトラセブン』の最終回のあの「シューマンピアノ協奏曲」でもあって、
あっちは冬木透さんが持ってきたLPをそのまま無許可で使ったそうで、
ずっと演奏者が解らなかったけど、今ではカラヤン指揮のフィルハーモニア菅、
ピアノはリパッティの演奏のモノラル盤であろうと見当付けられています。

だからキューブリックもカラヤン盤を勝手に使ったんじゃないのかなぁ…。
正規に頼んでたらあのカラヤンが「名前を出さない」ことなんか条件に付ける訳ないですもんねぇ…。
だって「美しく青きドナウ」の方は最初からカラヤン&ベルリンフィル盤とはっきり解ってるんだし…。
この辺、まだちょっと謎が残りますね……。
ひょっとしたらタイトルは最初はアレックス・ノースに発注したオリジナル曲を使うつもりだったから、
「ツァラ」の方は使用許可取ってなくて、「ドナウ」の方で高額使用料をふっかけられたんで
費用の問題から「ツァラ」はバックレたとか?(爆

その没ったアレックス・ノースのオリジナル曲は後にレコーディングされましたが、
それを映画にはめた興味深い動画がyoutubeにあったんで御覧下さい。

どうでしょう? これはこれで悪くないけど、やっぱ「ツァラ」の方が深みがあるかな〜?

没曲と言えば、終盤の「木星 そして無限の宇宙の彼方へ」のパートには
最初はピンク・フロイドの曲を音楽として使う予定だったという説があります。
その説によると、最終的にボツにされたんで、ピンク・フロイドはそのままのテイクで
1971年のアルバム「おせっかい」に24分に及ぶ大曲「エコーズ」として収録したんだとか……。
そのため、映画でそのパートのテロップが表示されるタイミングに合わせ
「エコーズ」を再生すると、見事にラストシーンまで同期します……。
こちらもyoutubeにそのバージョンがあったんで御覧下さい(長いので飛ばし見推奨)。


どうでしたか? ウィキに書いてある出典不明の説によると「公開直前のニューヨークでの試写では、
エコーズをこのパートに使用したものを上映したが、評判が良くなく元のクラシックに戻した」
とのことですが、確かにタイミングは合ってるんですが、この曲だと実際の映画のあの「硬質な透明感」
みたいのは失われ、最後に「ツァラ」も流れないんで見終わった充実感を感じられませんよね…。
となるとやはりアレックス・ノース版の曲を没にし、「エコーズ」も使わなかった
キューブリックの感覚は正しかったことになるんでしょうね……。


でわ、最後の締め括りはやはりコレ、曲をツァラトゥストラにしたOPを御覧下さい!(°∀° )





あ、イケネ、まちがいた! 本当のはコッチ!(爆

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